观看《刀剑神域：序列之争》体验：依然的死宅服务、不能再渣的梶浦由记、浅显的 AR/VR 讨论
刀剑算是我成为死宅前的入门动画了，在国外，网上对刀剑的 TV 动画评价是两极分化的，要么说神作，要么认为是烂俗的开后宫。
而我当时，以及现在，对两季 TV 动画的评价几乎是没有变化：除了 Phantom Bullet 还成 (甚至可以打出 4 星)，其他剧情全是垃圾。然而，就在剧情不行的时候，往往制作就会以良好的动画画面来弥补。你可以在 YouTube 上看到刀剑的各类战斗集锦。或是最简单的，看刀剑两季的 Opening，动作与音乐的流畅配合、近乎完美的意境，但是，动画远远不是仅由集锦和动作戏组成的 (说的就是你，Ufotable 制作的《Fate/stay night UBW》)，剧情需要的是二元对立，需要的是矛盾。
刀剑令我反感的并不是它的后宫向，而是 Kirito 的过于强大 (死宅自我投射、自恋情节)。什么问题面前，只要 Kirito 一出场，他就是救世主。他就像在玩《口袋妖怪》，收集着不同类型的女性角色 (无助的萝莉、酷酷的美少女、能干的妹妹、内心脆弱的学生妹、毫无特点的普通妹子)，然后不需要 SL 大法练级通关 (这时候需要脑补笑掉大牙的台词——“这不仅仅是游戏”)。
而这次的剧场版，却出乎我的意料，居然出现了和 Kirito 一样强大的反派。
1. 剧情
剧场版的前半部分剧情内容可以说是超过我的预期，对 Ordinal Scale 游戏的介绍非常到位，甚至就能直接联想到几天前的 Apple AR Demo (或者说，它更像微软的 HoloLens)。在前期设定中， Augma 是一个 AR 模拟器，与主角们之前使用的 VR (潜行式)有很大不同，使用者不会在现实中失去意识，而是参与现实。
而 Kirito 并不喜欢这类设备，这在他的对话和第一场由 Augma 模拟的 SAO 中可以看到，他看到大家对模拟出来的 SAO 的热情表示不解。而也是在这场战斗中，凸显他在 VR 中的过于强大——他认为现实更加有“延迟”、身体更“重”。
而在接下来的两场模拟中，Kirito 正式开始推动了剧情，随着红发龙套男被吊打，并在 Asuna 被打倒后，矛盾和悬疑到达顶点。
矛盾
Kirito 的愤怒 - Eiji 的淡定 (向反派 Eiji 开飙“omae, nani o shita”真是带感啊)
Kirito 在现实中的普通 - Eiji 在现实中的诡异强大 (想把愤怒转为行动，却在 Eiji 震慑下毫无办法)
悬疑
夺走玩家的 SAO 记忆是为了什么，为什么作为 AR 设备的 Augma 可以让 Kirito 进入潜行式，那个白衣女孩到底是谁，Eiji 的目的是什么？
然而就在这矛盾和悬疑之后，剧情进入了老套路：整体的讽刺感之强，让我觉得是不是制作方在 Trolling，如 Sinon 的小三模式、Kirito 不想让 Asuna 失去“嘿嘿嘿”的记忆。而最让人失望的，便是最终矛盾和悬疑的解除——和 SAO 意外通关时 Kirito 和 Kayaba Akihiko 的对话一样：
Kirito: What’s the point of this?
Kayaba: That’s a good question. It has been too long and I forgot the reason.
“That’s a good question”，你是律师吗？毫无意义、廉价。超越现实地球的限制，再建一套新系统，这可以成为让玩家困在 SAO 的理由吗？
矛盾的解除
Eiji 的强大是因为用了“外挂”，这在 Kirito 多年的剑道下没有任何抵抗力。而这和 Kirito 在 SAO 和 ALO 中一样 (二刀流、龙翔大宝剑)，他只是游戏里的男主角，他并没有通过刻苦的努力来让自己变强，那句讽刺 Kirito 的话“VR 中最强的战士，在现实中不过如此”，也同样适用于他。
Eiji 依然弱小，这点在他让 Asuna 称他为“Eiji”、不愿向 Yuna 介绍 SAO 上可以体现，他并不想回忆起自己在 SAO 中的软弱。
同时 Kirito 也再次回到了他所熟悉的 SAO，用他熟悉的套路、我们熟悉的剧情，解决了最后的难关。他依然在 VR 中吊打任何人，他依然在用他过往的、不符合逻辑的强大解决着现在的问题。
真是……太弱智了。
悬疑的解除
原来白衣少女就是 Yuna，她是 SAO 中身亡的玩家，而导致 Yuna 玩 SAO 的直接原因则是他爸送给了她 NerveGear，他爸非常自责，便开发 Augma (实则是 NerveGear 的低配版)，而夺走玩家的 SAO 记忆， 是要用这些记忆中抽取有 Yuna 的场景，来“复活”她。
Eiji 的目的便是帮助他爸实现这个愿望，而他会这么做，是因为在 SAO 中，他是 Yuna 的小男朋友——又是一个小学生爱情，是的，这和《火影忍者》最后 Obito 告诉 Kakashi“你让琳死了”一样，我则么都想不通到底为什么会有编剧认为可以把“爱情能超越一切”当做推动剧情的理由，犹如在《星际穿越》中 Brand 自己说着“爱可能是第五维度”一样，自己都不会去相信。
不过，这个 Eiji 作为反派，倒是整个 SAO 中最不反派的一个——这是唯一一个，在其扭曲变态爱情观中，没有尝试去 Rape 女性角色的反派。我觉得这已经是 SAO 的特色了，回想之前的反派，要么是疯狂啃 Asuna 后被砍手，要么是尝试扒衣 Sinon 时被膝顶。
2. 配乐
对于剧场版的配乐，可以说是相当失望，在《空之境界》后，梶浦由记完全变成了《Fate/Zero》的 Remix 大师：稍微换下《Fate/Zero》的音高、节奏，就放到另一个动画中。而这次的剧场版，可以说她是把所有她名下的动画原声揉成一个不成样的纸团，然后，丢给观众。我不清楚当时其他观众的反应是什么，在我听到第一场 SAO 模拟战中 Yuna 开始唱《longing》的时候，我的第一反应是《to the beginning》，然后又加入了一些《heavenly blue》和《believe》。
恶心的是，这首歌用了两遍……
新歌中，唯一能配合画面的，就只有《delete》，即 Kirito 尝试怒喷 Eiji，91 层 Boss 在 Kirito 前咆哮，画面感极强。
但为什么要有这些诡异的配乐，从剧情上可以说：是为了让 Yuna 成为偶像。我几乎没有碰过“偶像动画”。《Wake Up, Girls!》，我看了不到 10 分钟就没法继续；《LoveLive!》，我只熟悉“niconiconi”；《偶像大师》，我只看过其中一个人物的本子。但毫无意外的，这类动画都属于《口袋妖怪》，死宅们只是在不断挑选自己想撸的那款。
而剧场版中观众和配角们对偶像的疯狂，对于我来说就是一阵阵的 Creepy 和 Cringe。
3. 画面
对于画面，A-1 Pictures 给出了极高的水准，打击感、人物移动、每一场的打斗，都让人感觉这游戏真的非常好玩，非常酷。可以这么说，A-1 Pictures 把制作 Phantom Bullet Opening 的经费搬到了每一场战斗上。
在最后一场的 Boss 战中，虽然大杂烩般的把所有人物都给画了遍 (为了迎合每个看过动画的观众至于吗？)，而且明显向 EVA 的使徒攻击模式致敬，但没有任何拖泥带水，在刚好的时间里打完了最后的副本。
除掉打斗，人物在地图上的移动用大城市夜景来表达，也是非常震撼，虽然我立马就想到《攻壳机动队》和《伤物语》。
4. VR/AR
剧场版对于“VR/AR”的讨论，我觉得，大概最多就值这 20 块的电影票钱吧。它既没有《攻壳机动队》故作深沉的台词，也没有《黑客帝国》中用剧情解释人类遭受 VR 奴隶的深刻。看完电影回想，大概也只有一句 Kirito 对 Yuna 他爸的肤浅质疑：
波德里亚的“超真实”，将会完成完美的罪行——对现实的谋杀。我们对现实的解码，只是对“超真实”的解码。而“超真实”的完美，导致了我们对“超真实”的深信不疑——偶像的性格、信息的议程设定、科技的工具理性。
一切就像是工作中的 Work flow，本就应该如此。如果走向了另一端，则是假象。所有的交流似乎就只需要数学就够了，因为他本就是理性的，所有人只要按照其中的逻辑，就能走向同一个终点——世界，是平的。
原文写于 2017 年 9 月 17 日，后于 10 月 21 日修改、配图。